Новгородчина — Беверли-Хиллз: как жил и творил амбассадор русской музыки Сергей Рахманинов

Как вы представляете себе прогульщика уроков: взъерошенным шалопаем, гоняющим мяч, бунтарем и нигилистом? А что если тот самый прогульщик — Сергей Васильевич Рахманинов, выдающийся композитор, пианист, взирающий своим аристократическим взглядом с портрета в школьном кабинете музыки? Будущая звезда мирового искусства далеко не всегда дисциплинированно посещала занятия в Петербургской консерватории. Но прославился Рахманинов, конечно же, не этим.

Уроженец Новгородской губернии и представитель дворянского рода, Рахманинов был окружен музыкой с детства. Впервые он сел за инструмент под присмотром матери, дочери преподавателя Аракчеевского кадетского корпуса. Позже стало понятно, что домашних занятий недостаточно, и для юного Сережи наняли преподавателя.

После обучения в Петербургской консерватории, где Рахманинов вопиюще часто пропускал занятия, недисциплинированного студента перевели в Москву. В условиях пансионата будущий композитор просто вынужден был заниматься музыкой дни напролет. Чем подтвердил народную мудрость: талант от бога только часть успеха, достигнуть его можно лишь при помощи усердия и работы.

Сергей Рахманинов, учившийся на пианиста, принял для себя судьбоносное решение параллельно постигать науку композиции. Безусловная звезда исполнительского мастерства, Рахманинов сделал себе имя и в этом. Он повлиял на многих деятелей академической и массовой культуры по всему миру.

К примеру, лидер рок-группы Muse Мэттью Беллами неоднократно признавался: на его вкус и восприятие музыки имеет огромное влияние творчество Рахманинова. Искать доказательства долго не придется: в композиции Butterflies and Hurricanes Мэттью использует коду, финальную часть Второго концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова. Этот раздел произведения символизирует любовь к жизни, радость, он созвучен настроению песни рок-музыканта. И таких отсылок в современной мировой музыке очень много. Это говорит о большой популярности Рахманинова, несмотря на то, что с момента его появления на свет прошло уже 150 лет.

Сергей Рахманинов отличался тем, что умел ловить вдохновение. Оно могло прийти к нему где угодно и когда угодно, в самых неожиданных ситуациях. Однажды композитор написал музыку… по картине. Это произошло уже в период эмиграции: с 1906 года композитор жил в Дрездене и был более чем в настроении писать больше музыки.
Применить нестандартный подход в сочинительстве Рахманинов решил после того, как увидел на художественной выставке репродукцию картины Арнольда Беклина «Остров мертвых». Автор изобразил на картине кусочек суши, который окружают скалы и утесы. Сам остров — метафора ухода в иной мир, где уже нет беспокойства и человеческих страстей.

Увидев картину, Рахманинов буквально ощутил музыку, которая могла бы ее олицетворять. Он почувствовал эту музыку, принял как дорогого гостя и записал. Действительно, когда слушаешь эту симфоническую поэму, одноименную с картиной швейцарского художника, попадаешь под влияние нарастающих секвенций, буквально напоминающих мерно раскачивающиеся волны. Чувствуешь оживший в музыке пейзаж.

Интересно, что на Рахманинова произвела впечатление именно черно-белая репродукция произведения Беклина, позже композитор признавался: увидь он в первую очередь оригинальную версию картины, вполне возможно, она не подвигла бы его на написание симфонической поэмы по ее мотивам. Именно контраст светлого и темного придал изображению тот импульс, который породил музыку.

Сам композитор о своей тактике сочинения говорил, что пишет он медленно. В этом процессе ему были необходимы неспешные прогулки, созерцание лесных пейзажей, дождь, ветер и другие природные явления. Если сравнить с коллегами по цеху, то Рахманинова нельзя назвать рекордсменом по части продуктивности. Но от того сочинения автора становятся только ценнее.

Духовная музыка Сергея Рахманинова заслуживает отдельного упоминания: специфическая, предназначенная для церковных ритуалов и составленная по строжайшим канонам. Одна из вершин всей русской духовной музыки — «Всенощное бдение» Рахманинова.

Композитор создал партитуру во время Первой мировой. Война больно ударила по людям искусства, многие в патриотическом порыве перечисляли средства для нужд фронта. Так делал и Сергей Рахманинов. Он был глубоко потрясен происходящим и жертвовал деньги военным. Во «Всенощном бдении» он концентрирует боль и тревогу своего времени, переживание за будущее Отчизны.

Что интересно, именно это произведение Рахманинов написал очень быстро, буквально за две недели, что выбивалось из его привычного стиля работы.

Сочинение обрело скорее концертную жизнь и мало исполнялось во время религиозных обрядов. Но о том, что его не забывают и вряд ли забудут в обозримом будущем, можно судить и по последним новостям: совсем недавно мир облетело вирусное видео, на котором темнокожие хористы из США поют рахманиновское «Всенощное» на русском языке. Музыканты блестяще исполнили это духовное произведение и сорвали овации публики.